El llanto de los pinceles Falleció en Montevideo la artista plástica salteña Lacy Duarte

Falleció el 27 del corriente, en la ciudad de Montevideo la consagrada artista plástica salteña Lacy Duarte. Dueña de un bagaje artístico como pocos pueden ostentar en el mundo de la pintura nacional en la actualidad, supo representar a Uruguay en muchas bienales de artes plásticas ganándose el reconocimiento de público y crítica. Elvira Lacy Duarte Cardoso llegó a la ciudad de Salto siendo muy jovencita en la década del cincuenta siendo alumna de aquel húngaro creador de artistas. José Cziffery. Ayer, a los 78 años dejó de existir dejando como legado una vasta obra. Es la propia Lacy quien mejor se define, cuando dice, “ Soy hija y nieta de brasileros. Nací en el campo, en la frontera con Brasil, y viví allí hasta los quince años. Fui a una escuela rural...”. Y aquel mundo agreste de campo, basalto y lejanía fue llevado a su obra en plena madurez, y así lo señala: “Hace ya más de diez años me puse a trabajar a partir de la rememoración de vivencias y situaciones que habían sido las mías, durante mi infancia y juventud en el campo. Quería traer a los circuitos culturales establecidos y reconocidos esa cultura que me había marcado. Trabajé recreando las muñecas que me hacía mi madre, busqué vincular psiocoanalíticamente las trampas usadas en el campo para atrapar animales con las trampas que nosotros mismos nos tendemos como adultos. Mi trabajo también refiere a la situación de desamparo de la mujer en el campo, frente a situaciones de enfermedad, dolor, desamor; y a los recursos para vencerlas. Vencer-vencedura, de esto se trata: la fe, la magia, los hechizos como procedimientos de un psicoanálisis arcaico que alivia el vivir”. APUNTES SOBRE LA ARTISTA Lacy Duarte (Mataojo, Salto, 15 de setiembre de 1937- 27 de diciembre de 2015 en Montevideo.). Lacy Duarte nació y se crió en Mataojo, localidad fronteriza con Brasil del Departamento de Salto, Uruguay, en un entorno rural que marcaría su vida y su obra. En 1952 se traslada a la Ciudad de Salto y en 1954 ingresa al Taller Figari de la Asociación Horacio Quiroga donde asiste a clases con el pintor húngaro José Cziffery, formado en París en el taller de Henri Matisse. En 1959 se casa con el pintor Aldo Peralta, con quien tendrá dos hijos que también serán artistas, Pablo y Pedro Peralta. En 1962 la familia se traslada a San Carlos en el departamento de Maldonado, donde da clases de dibujo en el liceo y aprende la técnica del tapiz. En 1975 a causa de la dictadura militar en Uruguay deben trasladarse a Porto Alegre, Brasil. De regreso en San Carlos crea el taller Duarte Tapices con un grupo de tejedoras. En 1981 fallece su esposo y poco después se traslada a Montevideo, donde retoma la pintura. En 1987 es seleccionada para integrar el envío uruguayo a la Bienal de La Habana. Expone en Europa y Estados Unidos. “Tuve una formación académica y es como que después desaprendí, porque al viajar y ver toda la cultura europea y americana, me di cuenta de que ese mundo era diferente al mío e hice un viaje hacia adentro.” A partir de 1990 trabaja en series que incluyen pinturas y objetos, tallas en madera, objetos de miga de pan, colchas de trapos (traperas), en instalaciones que refieren a su origen, a la condición de la mujer y los niños en el campo, a las faenas rurales (Ceibos y panes, Bretes, Trampas, Venceduras, Traperas). Su proyecto Memoria y ritos en el espacio de la mujer campesina, refiere a su traslado a la ciudad como una pérdida de referencias culturales. Expone en Museo Juan Manuel Blanes, Museo de Arte Contemporáneo de Río Grande do Sul, Galería Linda Moore en San Diego, Estados Unidos, y participa en las bienales internacionales de París y Cuenca, entre otras muestras en su país y el exterior. En 2002 el Banco Central del Uruguay le otorga el Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria. En 2005 representa a Uruguay en la Bienal de Venecia con una instalación que refleja "la pobreza pulcra" del medio rural uruguayo. En 2012 expone Pensado Campo: Recurrencias de Lacy Duarte en el Museo Figari y Tiempo y tiempo en el Museo Gurvich de Montevideo .

De bomberos, bomberitos y autobombas...

- Fire, fire!!!, es un quemooo!!! - Que se me va a quemar, me sale mejor que al Pepe... Unos se presentaron de vincha, porque eran los indios bomberos del fondo, otros empezaron hablar con un lenguaje de mangueras, botas, capas negras... Y otros aprendieron tanto que se daban auto-bomba... Lo cierto es que en pasillos, en la sala de descanso, en plena oficina, los participantes del curso de bomberos, empezaron hablar con términos semejantes, y a ser “bravos custodias”, “soldados del fuego, con un mandato superior”. No se podía encender un cigarrillo porque agarraban el matafuego y te apagaban el pucho en los labios con tal de demostrar que eran bomberos de verdad. Un chiquitín, quer no podía trasladarse con el bomberito ensayaba para aprobar el examen final con un sifón de soda de litro y medio. Uno de los participantes del curso con la barba de River (roja y blanca), porque se apuntó con un bomberito porque hacia calor y quería darse aire, el hombre quedó como un Papa Noel de espuma... El mas gordo del curso aprendió el uso de la manguera, a treparse y tirarse de las escalera, pero a él, le gustaba cuando el auto-bomba iba a sirena abierta. Le encantaba oír la sirena abierta y hacer lo que siempre había soñado, tirarse por el caño apenas suena la alarma, vestirse como el Zaragoso y correr vestido de bombero, pegar saltito, poner los pies en la escalera e irse prendido al auto-bomba a cumplir con su deber. Hubo otro de los participantes que hace unos cuantos años había deseado ser encantador de serpientes, quería que la manguera danzara como una víbora cuando le chiflaba bajito. Los aprendices de extinguidores, sin embargo no pudieron encontrar al incendiario comedor ( bebedor) de la quemante heladera. La heladera era como el triángulo de Las Bermudas, un refresco, una soda, un yogurt, un pedazo de torta que pasara por allí desaparecía sin dejar el menor rastro. Hasta un frasco de dulce de leche que había quedado duro en el congelador porque estaba ácido y feo, fue desapareciendo lentamente, raspado a dedazo limpio, nunca se pudo encontrar al autor, y eso que los compañeros de oficina dejaron de guardia al bigotudo gordo, de ojos de aguila, que no había podido hacer el curso de bomberos.. - Vos cuidás la heladera, ya que no pudiste ser soldado del fuego, a lo mejor te recibis de soldado de hielo...

Guarda Que me puedo corromper....

- Dicen que es el nuevo logo de ANCAP --------------------------------------------------------------------------------------- (Por Claro Contrazoy, corresponsal en Puntas del Sauce Verde).- Cosas de la vida. La gente está tan confundida hoy en día que hasta por allí pasa una frase como la del ruso aquel...”guarda que me voy a corromper, las tentaciones son muchas”, y tenía un prontuario más frondoso que el bosque de la China... - ¿Por malversación de fondos? - De fondos y de frente, malversaba todo, hasta los versos del Martín Fierro, que se los sabía de memoria, con eso le digo todo... Pero, me salí de tema, la gente, es una verdad, muchas veces confunde las cosas. Yo conozco a un director de un medio, amigo mio, de apellido Saucedo, a quien dos por tres le llegan carta dirigidas a C.F.Salcedo. es más, hace poco le vino una conceptuosa nota elogiando a su programa de televisión y el hombre el único programa que hace en televisión es el de apuntar la hora que dan determinadas películas para mirarlas.... Me hace acordar aquel otro hombre de prensa que dirigía un periodico llamado el Correo, y todo el mundo lo confundía, tiraban cartas por debajo de la puerta o dejaban encomienda a levantar en Agencia... Algunas veces en la calle me tocó escuchar preguntas como ésta... - ¿Siempre seguís escribiendo en “La Escobilla”... - No, nunca trabajé alli... - Pero, ¿vos no sos el gerente? - No, Director, pero, de otro medio, más importante... - Yo creía que el director de ese medio era fulano... - No, ese es Jefe de Redacción... - ¿Y en deportes no está mengano? - No, hace sociales. - Me estás diciendo que un viejo periodista como él no hace fútbol... - Hace años que colgó los botines... En fin, la confusión es muy grande, la gente dirige las misivas al director fulano de tal y ese el jefe de publicidad. Lo invita a una cena de marketing a sutano y resulta que ese escribe en culturales.. Pero bueno, la intención basta, por allí es bueno confundir las cosas, como un amigo mio que se casó con una melliza, y de vez en cuando, “castiga” a la otra, total, por detalles mínimos que nos vamos hacer problemas...

Está todo servido...

El nerviosismo era increible, todo el mundo iba de aquí para allá. Quien no daba ordenes preguntaba, y quien no corría, se estrujaba los dedos o se rascaba la cabeza. Todos estaban pendientes de la puerta principal. Los mozos se acomodaban sus chaquetillas, los moñitos, el peinado. Las mesas estaban servidas, fiambres, saladitos, todos los bocadillos de estilo, el vino de calidad. - Repasemos la agenda. - El menú está listo, la ensalada, los pollos, los postres, el vino, los refrigerios... - ¡Ya deberían de estar aquí!. - Tenga calma señor. De acuerdo al cronograma, faltan unos quince minutos. - ¡No puede ser!. - Es. - Repita el itinerario. - A esta hora están terminando de saborear una ensalada con los horticultores. En cinco minutos pasarán a tomar jugo con los citricultores, luego se detendran en el camino a la ciudad a degustar unos arándanos. Cinco minutos más tarde arribarán al Packing para comer algunas naranjas y frutillas. Luego seguirán hasta el Centro Comercial e Industrial para tomar un aperitivo con unos panecillos dieteticos y quesos artesanales. - Entonces aquí van a llegar más tarde, ¡otra que quince minutos!. - Bueno señor, póngale 20’, a lo sumo... - Sumo y sigo nervioso...¿qué más? - Y nada señor, de allí vienen directo para aquí. - ¿El Intendente no los agasaja?, ¿la Junta Departamental, tampoco?, ¿qué hace el PIT-CNT?, ¿las mujeres politicas?, ¿Primer Plano filma en directo?, ¿los de APC no le otorgan ningún pergamino, algún Fausto que les haya sobrado?. - No se ponga nervioso señor, ya llegarán. - ¿Será suficiente comida la que le ofrecemos?, ¿no se quedarán con hambre?. - No señor, además desayunaron en la Agropecuaria un asado con cuero de rechupete, me chusmearon. No se preocupe, recuerde que son cinco y nosotros hicimos comida para veinte... - ¡Ahí vienen!, ¡ahí vienen!. Llegaron los invitados, ¡los inversores extranjeros!, con millones de dólares para instalar industrias, comercios, renovar la granja, el tambo, el agro. Entraron sobándose la panza y los presentes escucharon con hinoptizada atención las palabras de quien parecía ser el jefe de la delegación, quien a viva voz, casi en un desespero, un clamor grupal dijo... - ¡Más que invertir en estos momentos, creo que con todo lo que comimos en la última media hora, primero vamos a depositar!, ¿dónde queda el baño?

Cuartetas ancapeanas

----------------- Aquí me pongo a cantar me siento Manco Capac penurias de estos días que la gente llama ancap. -------------------- Están sonando las guitarras se aprontan los payadores el aire viene de versos se tiran y no es con flores. ------------------- En esos finos proseos que se elevan al zenit se destacan tres verseros Danilo, Pepe y el Sendic. ---------------- Danilo es el mas canoso fino, intelectual y con lente el hombre canta los números los otros dos dicen que miente. -------------------- El Pepe cierra los ojos y su sonrisa es abierta mientras lo culpa al canoso por la canilla mal abierta. ---------------------- Yo no fui aunque ahí estuve dice el inocente de Raúl y las cuentas que no figuran estarán en un baúl? ----------------------- Mientras los tres payadores van y vienen por las prosas suben ya los combustibles y con ello todas las cosas. -------------------------- El payador mas canoso se acomoda ya sus lentes porque la deuda de Ancap es del pueblo y sus descendientes. -------------------- El Pepe muy divertido canta sin ningún asombro si seguía el Raulito no quedaba ni un escombro. ------------------------- Todos parecen odiarme por las deudas una bicoca por mil millones de dólares para mi la gente es loca. ------------------------ Deuda es la de Coutinho la mía ni se le arrima han pasado cinco meses y sigue llorando Lima. ---------------------- Pero pa que calentarnos con cuartetas de ocasión Ancap es bien uruguaya pague pueblo, no sea llorón.

Historias de payasos y payasos de la historia

Eliodoro Cuadrado dio fin esa mañana a su nuevo traje de payaso. Era una mezcla milenaria, con la ultramodernidad de Star Wars. Y para ello se inspiró en historias antiguas, en las mas conocidas en el tiempo hasta las tan actuales hollywoodianas u hollywoodenses. Todo eso sin contar, con una raza muy prolífica en la rama payasil, como ciertos políticos de razas, que hacen galas de un humor tan popular, que la gente en lugar de aplaudirlo, como a todos los demás, los vota.... Volviendo a nuestro estimado payaso Eliodoro, Eliodoro El Penitente, era, además de un gran artista, un estudioso de su profesión y siempre iba al origen de las cosas. Fue así que quiso saber sobre quién fue el primer payaso de la historia. Li Pu Kagyan, historiador chino de no mucho renombre, contaba que en sus registros, el primer payaso que se tiene memoria haya existido, se llamaba Aronca y tenía una historia muy particular. En cambio, otros historiadores decían que el primer payaso, hace unos cuatro mil años, en la antigua China, fue un bufón llamado Yusze, que servía en la corte del emperador Chiiu Shih huang-ti, a quien se debe la construcción de la gran muralla china Eliodoro se inclinó por la historia que contaba Li Pu, que decía que en realidad, Aronca fue un guerrero Lung Tao, de famosa escuela y de hazañas increibles. Un día en una pradera, en una lucha frente a cien guerreros, inutilizó a 99 y el último, logró causarle una herida muy profunda antes de morir también a manos de Aronca. El guerrero Lung Tao estuvo tres días en plena pradera, entre los seres que combatió, y que ya no eran de este mundo. Agonizante como estaba, divisó a lo lejos a los depredadores y soldados del reino que siempre llegaban después de las batallas, para recoger a los muertos y quedarse con sus pertenencias. Pese a sus heridas, Aronca, se alejó del lugar, se internó en un bosque cercano, frondoso, casi impenetrable. Bosque adentro, pudo ver una caída de agua entre piedras, rodeada de frutos silvestres. Lo primero que hizo el guerrero fue lavar sus heridas, machacar hojas y ponerlas como cataplasmas. Pasaron los días, Aronca fue mejorando y pudo sobrevivir comiendo esos extraños frutos silvestres y bebiendo de aquella agua entre piedras. Un día se vio en cuerpo entero en las cristalinas aguas, se miró los brazos, las piernas y había perdido muchísimos kilos. Cuando se sintió curado del todo, se fue del bosque, llegó a una antigua aldea. La gente lo miraba y esbozaba una sonrisa, pocas veces habían visto a un guerrero tan flaco y de caminar tan extraño. Jóvenes del lugar se burlaban del guerrero y cuando soldados del reino fueron a detenerlo, Aronca se puso en guardia en el centro de la plaza repleta de público, enfrentó a los soldados. Ninguna de las habilidades que lo hicieron invencible le salían, cada pase, giro, guardia, del casi esquelético guerrero provocaban la risa de los presentes, hasta de los propios soldados, que no podían avanzar pues la risa podía más. Aronca saltaba, amagaba y atacaba, el público deliraba, aplaudía, se reía desconcertando cada vez más al guerrero. Los soldados se fueron, los niños lo rodeaban y todos le pedían que repitiera tan risueños movimientos. Los días fueron pasando, los meses y hasta los años. Aronca iba de pueblo en pueblo mostrando sus risueñas contorsiones y comprendió que el modo de vivir sería de la risa, recorrió toda la antigua China, la muralla de punta a punta y su nombre fue asociado a la risa. Aún hoy, en muchas partes de la China, hablar de cosas risueñas es hablar de las aroncadas, de Aronca... Li Pu cuenta que Aronca nunca supo que aquellos frutos silvestres y agua entre piedras, le provocaron esos tic que hicieron que trocara su imagen de guerrero por la de payaso popular.... Otro payaso que hizo historia fue Pinuco, el pata de pato, en la antigua Roma. Pinuco fue alumno de Cicirro, un maestro del humor que usaba una máscara con cresta de gallo y actuaba como tal, cacareando y batiendo brazos a manera de alas. Pinuco, para distinguirse lo hacia con patas de pato y pico de pato también. Dicen que una vez un senador romano hizo una fiesta en su mansión y puso al maestro Cicirro y a su discipulo Pinuco en un reñidero para que batieran alas y desplegaran todo su humor. La risa resonó por todo el lugar, y el senador, que a esa altura había tomado varias jarras de vino, quiso que hubiera un ganador, pues todos los presentes se habían divertido con ambos por igual, y no encontró mejor manera de hacerlo que invitarlo a una competencia en el agua del lagunón del fondo de su mansión, y hasta allá se trasladaron. En una carrera de casi cien metros libres. Cicirro nadó a lo perrito, el único estilo que sabía, y Pinuco con sus patas de pato, avanzaba pataleando con una velocidad increible, lo iba pasando a Cicirro, el alumno vencía al maestro, pero, el maestro, al pasar le sacó una de las patas de pato y Pinuco se hundió... Eliodoro Cuadrado, el payaso Eliodoro, Eliodoro El Penitente, el payaso más estudioso de la historia, un día colgó su habito, su disfraz, todo el cúmulo de sonrisas reunidas en años, y muy pocos supieron por qué. Fue un día a la Cámara de los Comunes, y fue tanto lo que vio, lo que escuchó, historias tan asombrosas, discursos tan risueños, fabulosos, que se dijo que nunca podría competir con profesionales de esa calidad histriónica, y que ya no se pondría su traje para divertir. Eliodoro vio el filón y desde entonces, y hasta el final de sus días, se dedicó a organizar excursiones a la Cámara de los Comunes, donde la gente veía en escena lo que jamás hubieran imaginado....Eso si, al que se reía…lo desalojaban de las barras…

Mevir inaugura 54 viviendas en Pueblo Belén

El martes 22 de diciembre a las 18.00 hs, se inaugurará el II plan de viviendas en Pueblo Belén. En este acto se entregarán 54 viviendas las cuales están construidas en un terreno ubicado a la entrada de la planta urbana de la localidad. Las mismas están distribuidas por número de dormitorios de la siguiente manera: Viviendas de 2 dormitorios : 20 unidades Viviendas de 2 A dormitorios : 1 unidad Viviendas de 3 dormitorios : 30 unidades Viviendas de 3A dormitorios : 1 unidad Vivienda de 3 dor. Especial : 1 unidad Vivienda de 4 dormitorios : 1 unidad Pueblo Belén se encuentra ubicada en la zona noroeste de nuestro departamento de Salto, sobre las costas del río Uruguay en la desembocadura del arroyo Yacuy. Según el censo del año 2011 el pueblo contaba con una población de 1.926 habitantes. La producción de la zona es la ganadería, en menor escala la agricultura y la citrícola. MEVIR COMIENZA LA IMPLEMENTACIÓN DE LOS PLANES INTEGRALES El trabajo por planes integrales en regiones y proyectos locales en áreas definidas de intervención, mejoran la actuación de MEVIR en el territorio en diferentes aspectos: permite un abordaje integral de las localidades y áreas de influencia, potenciando las capacidades y oportunidades del territorio, mejora la articulación con otras instituciones y redes locales, promueve el uso eficiente de los recursos (equipos técnicos, personal de obra, maquinaria, materiales, etc) y contribuye al crecimiento planificado de los centros poblados y al involucramiento ciudadano e institucional. Entendiendo el acceso a la vivienda como un derecho de todos los habitantes, independientemente del lugar del territorio se encuentra, se plantea el desafío de llegar con más soluciones a familias que hoy no pueden ingresar a los planes de MEVIR. En diciembre de 2015 serán los llamados a inscripción de interesados para los Proyectos Locales Vichadero y Tranqueras, los primeros en incluir de manera integrada todos los productos de MEVIR, enfocados en las distintas necesidades de la población. También existe un llamado vigente en Tomás Gomensoro para las distintas modalidades excepto viviendas nucleadas ya que el plan esta finalizando.

El Monumento a Luis Batlle obra del salteño Román Fresnedo Siri

En medio de una Administración, cuestionada, por la oposición y parte del oficialismo, Ana Olivera, intendenta de Montevideo en el período anterior reinauguró el monumento a Luis Batlle Berres, el que fue recuperado en su totalidad. De acuerdo a lo dispuesto por Olivera fue acondicionada la fuente, que tiene 30 metros de diámetro interior y una profundidad promedio de 0,80 metro. La fuente contiene en forma descentrada el monumento en forma de U parabólica, de 33 metros de altura. La obra, hecha por la Administración Olivera, incluyó nuevos juegos de agua, así como la renovación de los sistemas hidráulico y eléctrico. Además se realizó el acondicionamiento lumínico del monumento y la fuente. Los trabajos se complementaron con la reparación y limpieza parcial del monumento, a efectos de solucionar problemas de filtración de agua que afectaba de forma primaria su estructura. También se acondicionó el pavimento y los canteros de la plaza. Finalmente, fue sustituido el muro vertical con leyenda que formaba parte del conjunto, por una losa inclinada a modo de muro rebatido. ----------------------------------------------------------- LA OBRA DE UN SALTEÑO Tal vez vez mucho no saben en Salto que esta emblemática obra de la capital de la República fue hecha por el arquitecto salteño Román Fresnedo Siri (salto 1903- 1975) El monumento, inaugurado el 15 de julio de 1967. La estructura es de hormigón, revestida de Fulget. Según señaló su autor, “El monumento expresa la aspiración de Batlle hacia un mejoramiento de las condiciones espirituales y materiales del pueblo uruguayo. Plasma esa aspiración de una manera permanente en una figura simbólica que abre sus brazos al infinito para recordar que esta aspiración es una meta en evolución y constante superación”. Fresnedo alentó también una significación diferente y en buena medida complementaria, en tanto la parábola de hormigón pretendía evocar un diapasón, induciendo con ello la idea de una vibración en sintonía del hombre político con su pueblo. ------------------------------------------------------------ ROMÁN FRESNEDO SIRI Román Fresnedo Siri nació en Salto en 1903. De pequeño se traslado con su familia a Paraguay, donde estudió Agrimensura. De regreso en Uruguay, estudió Arquitectura, y uno de sus profesores fue José P. Carré, que durante tres décadas dictó una enseñanza de tipo académico en la entonces Facultad de Matemáticas, ubicada en la Ciudad Vieja de Montevideo. Fresnedo Siri se graduó en 1930, y solo ocho años más tarde, en 1938, ganó, junto a su colega Mario Muccinelli, el concurso para realizar el nuevo edificio de la Facultad de Arquitectura, que sería inaugurado en 1946 en la esquina de Bulevar Artigas y Bulevar España. Fresnedo Siri fue docente en la Facultad de Arquitectura hasta 1943, y unos años más tarde dictó clases de "Construcciones rurales" en la Facultad de Agronomía. Durante su prolífica carrera construyó edificios privados, especialmente viviendas, y una serie de importantes edificios públicos, tanto en Uruguay como en el exterior. También realizó proyectos urbanos, e incursionó en las áreas de la fotografía, el equipamiento y el diseño de muebles y botes. Falleció en Montevideo en 1975. Varios de los edificios institucionales que Fresnedo Siri construyó en Montevideo son referentes para los montevideanos como la mencionada Facultad de Arquitectura y el Palacio de la Luz (Sede Central de UTE, 1948), aunque el nombre del autor generalmente no es asociado a las obras y no exista por ello un reconocimiento. También se destacó por la construcción del Sanatorio Americano (1948), la ampliación del Hospital Británico (década de 1950) y el proyecto para el Hospital Militar (1974). El profesional realizó una importante obra arquitectónica en el exterior, especialmente en Brasil y Estados Unidos. Ya en 1940 se presentó al concurso para el diseño de equipamiento realizado por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1951 (luego de haber construido tres palcos en el Hipódromo de Maroñas en 1945) ganó el primer premio en el concurso para la Villa Hípica y el Hipódromo de Cristal en Porto Alegre. En 1961 culminó la construcción del Sanatorio Pedro II en San Pablo, y en 1971 realizó la sede para el edificio de la sección brasileña de la Organización Panamericana de la Salud en Brasilia. (tomado del diario El País y otros datos)

El día que conocí al Grand Guignol y otras personalidades

Fue el 8 de febrero de 1964, un sábado en el arranque de la semana de carnaval. Lo recuerdo bien porque en casa era todo de preparativos para irnos al monte. Venían mis tíos, algunos primos grandes y amigos de mi padre. Todos hablaban del campamento en Los Tubos del Daymán, de la arrocera, de Forni, de Williams, y de la ruta para adentro, un kilómetro a campo traviesa o entrar por el camino a la izquierda antes de llegar a las termas del Daymán. En esa febril actividad, se aseguraba que nos íbamos el domingo 9 de febrero a las 10 de la mañana… Yo estaba sentado en las puertas del Club de la Zona Este (antes era Comisión Fomento, ahora es el CRES) tomando una bidú, mi amigo, el sordo Joaquín, 15 años mayor que yo, saboreaba una cerveza Doble Uruguaya, y le daba a su criollo. Estábamos haciendo tiempo porque íbamos a ir para el centro para ver el desfile de carnaval. En un rincón de la Plaza de Deportes había mucha gente rodeando a unos artistas. Los mirábamos de lejos, pero, la curiosidad pudo más y cuando Joaquín terminó la cerveza, pagó, fuimos a ver qué pasaba. Fue de las primeras veces que escuché las palabras títeres y marionetas. Y fue la primera vez, también, que supe que Juan Joya no era el único peruano que andaba por Uruguay. Los peruanos eran titiriteros, eran cuatro, dos varones, que estaban con los títeres y dos mujeres que trabajaban a su manera. Una estaba detrás de una mesita que tenía collares y cosas parecidas, que recuerdo bien que al regresar a casa y contar sobre esto dije, una cantidad de cosas como los indios de las películas. Fue la primera vez que escuché también la palabra quena, y quedé maravillado como de aquella cañita, la mujer hacia salir sonidos tan lindos. La otra mujer, con rostro de indio de película o de historietas argentinas, pasaba entre la gente, sobre todos los mayores, extendiendo un sombrero para que le pusieran unas monedas, un real, un vintén, no importaba… Como ya estaba empezada la historia no me quedó mucho de la trama, si me gustó, fascinó, los movimientos y hablar de voz ronca de Guignol, que era gordito y bigotudo y la otras tres figuras, muy flacas que se movían como hojas sopladas por el viento. Lo que más recuerdo es que Guignol eran un Don Juan que había venido como Colón, a conquistar América, pero, solo conquistaba fracasos, él lo dice llorando y los otros le dicen que nadie fracasa en carnaval y lo invitan a visitar a Momo, para reír, bailar y gozar y que es el tiempo de las mujeres hermosas, ahí hablan de Salto, del desfile de esa noche y que todos se van juntos a disfrutar del mismo, cae el telón y todos aplauden, y yo también. Diez años después, un domingo a la mañana en el Parque Rivadavia, en Caballitos, pleno corazón de Buenos Aires, me encuentro con otro grupo de titiriteros, Pero estos son chilenos. Y ellos representan Don Cristobal de Federico García Lorca, y me entero que existe un teatro de cachiporra, que en realidad es una vieja tradición. Y luego hablando con los chilenos, y un argentino que estaba mirando, y que sabía mucho, que el mundo de los títeres, marionetas y teatro de cachiporras, tienen personajes muy parecidos en distintos lugares, el Guignol, que no era peruano, como yo creía, sino francés, el Puch de Inglaterra y el Polichenela italiano, tal vez todos parientes, no tan lejanos… Ismael era el chileno dueño de los títeres y en la vuelta estaban sus tres hijos, dos varones y una mujer, su esposa y el yerno. La circunstancia de la vida lo habían llevado a la Argentina e iban de plaza en plaza de Buenos Aires, “haciendo el mango” como decía los porteños, “con dos guita o una gamba, esta bien”, decía el yerno mientras pasaba el sombrero aproximándose a un acento porteño o al lenguaje porteño, más bien… Por ellos me enteré que en general, son de tres tipos: de guantes o guiñoles, de hilos o marionetas y de sombras (manos o siluetas recortadas manipuladas con varillas). El porteño sabihondo, comentó q ue, “ estaba muy bien lograda la obra, que a pesar de tener un lenguaje más moderno que el original de Federico, respetaba la historia..”. Yo insistí que para mi, era un mundo nuevo, que en Salto, salvo una vez hacia mucho tiempo en un carnaval, y una vez que se hizo en una kermés en la Capilla de la Santa Cruz no había visto títeres, y la verdad que atrapaba. El porteño no tuvo concesiones conmigo y me dijo que el teatro de títeres era muy antiguo, tanto, que un arqueólogo francés encontró en una tumba egipcia una estatuilla articulada con hilos. Y cuando vio que lo quedé mirando, que le prestaba atención, que tenía un público dispuesto a escuchar sus sabias palabras, me dijo que los pueblos de la antigüedad, y más los orientales, como China y Japón, usaban los títeres para sus representaciones. Me dijo que los japoneses usaban un títere casi de la altura del hombre que lo manipulaba. ------------------------------------------------------------------------------------------ FRANCESES E ITALIANOS Recuerdo que en el año 1985, en Salto, formamos la murga “Pescadores a la caña”, la murga de más breve historia que haya existido jamás, tanto que nunca actuó. Un tema que andaba dando vuelta en mi cabeza era el del mundo de los títeres. Busqué en la Biblioteca municipal libros que hablaran de títeres, marionetas y otros temas parecidos. También mi hermano Enrique me brindó su aporte con unos datos sobre el tema, y mi compadre Ramón, me dio unas clases sobre el particular. Mi idea era la de armar un repertorio, un cuplé de los titeres que quedaron abandonados, es decir de aquello que se habían lucido en la dictadura, que habían sido manejado, y la democracia naciente los había desplazado. Algo pude armar, tenía dificultades con las melodías, algo que años después cuando entre de lleno en el carnaval salteño no me paso nunca más porque hubo un tiempo que escribía una canción por día, con las melodías de moda, y hubo un tiempo, años después, que es justo que lo diga que sufría horrores no poder disfrutar de la música, porque escuchaba un tema y enseguida pensaba si quedaba bien en un saludo, en un popurrit, en un cuplé o en una retirada….Es más, vivía con el grabador pronto escuchaba un tema y lo grababa. El cuplé quedó de lado, porque empezamos a ensayar de cara al 1° de mayo de 1985. Con letras que yo había escrito y con letra que adaptó Villavicencio, que eran de los Betunes del Negro Fochi. En realidad, la letra era la misma, pero en lugar de decir Los Betunes decía Los Pescadores. Pensábamos armar todo el repertorio para después del 1° de mayo donde íbamos a debutar en el acto de los Trabajadores en Plaza Artigas. Ensayamos en Club Bancarios hasta la mañana misma del acto. Fue cuando llegó Lamparita Machado dirigente del PIT-CNT que nos pidió que le diéramos una mano con el escenario de la plaza que estaban medio atrasados. Se fue casi toda la murga, el único que se quedó fue Villavicencio tomándose una en la cantina. Cuando terminamos y volvimos a Bancarios para conocer algo y luego venirnos a la Plaza, Villavicencio ya no estaba en la cantina, se había enojado con el cantinero que no le había querido fiar y se fue. El Villa era el dueño de bombo, platillos y redoblantes, se llevó todo, y nos quedamos afeitados y sin visita, sin poder actuar. Ese fue el comienzo y el final de una murga que nunca actúo, Pescadores a la Caña…. Volviendo al origen de las palabras “marioneta”, “títere” y “guiñol”, los datos que extraje, los apuntes que quedaron dormido, de libros prestados por la Biblioteca, por mi hermano y el chamuyo de Ramón. Franceses e italianos se pelearon siempre por el invento de hilo y madera, de los apuntes sacados Marioneta sería de origen francés. “Provendría de la Virgen María, dado que en la Edad Media se hacían representaciones con muñecos en que la Virgen era la protagonista. Primero se llamaron “Petites Maries”, luego “Mariottes” y, finalmente, “Marionnettes”. Por su parte los italianos dicen que “el origen de la palabra “títere” se encuentra en la antigua fiesta veneciana de las Marías. La fiesta de las Marías conmemoraba la heroica liberación en el siglo X de doce muchachas que habían sido raptadas por unos piratas. Para recordar este acto heroico se celebraban todos los años unas fiestas financiadas por el Dogo, el soberano de Venecia, que duraban ocho días y en los que se casaban doces jóvenes. Con el tiempo, estas fiestas fueron cada vez más lujosas y los trajes de las doncellas más caros, y fue también cada vez mayor la cantidad de dinero que debía pagar el Dogo. Así que el Dogo un año decidió sustituir las muchachas por unos grandes muñecos articulados. A partir de entonces, el Dogo ya no pagaba ningún traje nuevo, sino que sólo tenía que sacar los muñecos de donde los tenía guardados. Los franceses, conocedores de la tradición, copiaron la palabra “María” para aplicarlo a los muñecos articulados y, por último, la transformaron en el diminutivo “Marionnette”. ------------------------------------------------------------------------------------ GUIGNOL, LA HISTORIA DEL DENTISTA La palabra “guiñol”, también es motivo de disputa entre franceses e italianos. Y dentro de lo que pude recoger, va esta historia que es muy significativa: “ Se cuenta que a finales del siglo XVII un dentista llamado Laurent Mourguet, para distraer a sus pacientes del tremendo dolor que les ocasionaba porque en aquellos tiempos todavía no se había inventado la anestesia, representaba pequeñas obras con títeres de guante. Tal fue su éxito que decidió montar un teatro que obtuvo bastante éxito. A las representaciones siempre iba un trabajador de una sedería cuyo personaje preferido era Polichinela, un simpático personaje de la Comedia del Arte italiana. Cada vez que Polichinela hacía algo gracioso, el trabajador no se podía contener y, aplaudiendo, gritaba, “¡C’est guignolant!”. Y de ahí la palabra “guiñol”. -------------------------------------------------------------------------------------- POR SI FUERA POCO, LOS GRIEGOS “Por otra parte, la palabra “títere” se escapa a la polémica entre franceses e italianos porque es griega. Parece ser que antiguamente los que manejaban los títeres, para indicar sus movimientos, utilizaban un pito que sonaba ti-ti-ti, con un sonido similar al gorjear de algunas aves. Del sonido del pito de los titiriteros procede la palabra “títere””. CARLOS MARÍA CATTANI - CAMACA -

Eduardo Piñeiro en el umbral de un homenaje de corazón

Dicen que los homenajes, los reconocimientos, si son en vida, son mejores. Y cuando un deportista, un artista, un político, un trabajador, un estudiante, un docente, cualquier persona que se destaque en su rubro, es homenajeado, reconocido por las autoridades, locales, nacionales, empresariales, educativas,, vale el reconocimiento, vale el homenaje porque es producto de una visión amplia y justa. Pero un homenaje vale mucho más cuando parte del corazón, de quienes han estados desde siempre junto al homenajeado, como en el caso que hoy nos ocupa. El lunes 21 de diciembre, a la hora 20, en Osimani y 8 de octubre, homenaje a un gran bailarín, a Eduardo Piñeiro, por parte de sus ex alumnos de la Escuela de Danzas Folklóricas Ibirapitá ------------------------------------------------------------------------------------ “El alma del filósofo habita en su cabeza; el alma del poeta, en su corazón; el alma del cantante reside en su garganta. Pero el alma del bailarín, tiene su morada en todo su cuerpo” Khalil Gibran. --------------------------------------------------------------------------------- EDUARDO VUELA EN LA PLUMA DE CACHO PORTUGAU “Dibujan el aire, Llenándolo de luz y color! La gracia heredada -herencia social – Se sube de punta de pies hacia el cielo, Por su majestad. Florecen en ellos los ritmos de danzas; La música su mejor aurora…”. ------------------------------------------------------------------------------- EL BAILARÍN DE LA SONRISA Todos aquellos que algunas vez vieron bailar a Eduardo Piñeiro, podrán coincidir que sus pasos eran alumbrados por su brillante sonrisa, amplia, generosa, sincera, tan cadenciosa como sus pasos y plena de felicidad por ir y venir sobre el escenario, girando, planeando, volando por el cielo de la danza. Y lo hacia con el equilibrio perfecto de la técnica y de la emoción, cosa que no todos logran, y menos con la naturalidad de Eduardo. Hay bailarines que priorizan la técnica, hay otros que se dejan llevar por la emoción, pero, hay bailarines, como Eduardo en su momento, que con su técnica llevaba por buen camino a la emoción para el regocijo del público ante tan diáfana propuesta artística. El lunes entonces, es la cita de sus ex alumnos y de los amantes de la danza, en un homenaje, como dice en su poema Juan José Portugau, el recordadísimo Cacho Portugau… “Relumbran los ojos del p´blico atento Que sigue los giros… Y se embarca con ellos Cuando enciende el aire: IBIRAPITÁ!!!