La CARU realizará en Salto curso sobre floraciones algales

De acuerdo a informe, la CARU realizará en Salto, y en Federación, Entre Ríos,  cursos sobre floraciones algales.

El informe señala que dentro de las tareas de investigación y concientización la Comisión Administradora del Río Uruguay (CARU) realizará el martes 3 de noviembre y el jueves 5 de noviembre de 2015 un curso teórico práctico sobre vigilancia visual de las Floraciones Algales en el Río Uruguay.

 Las jornadas se harán en dos instancias, el martes 3 de noviembre, en Federación, en tanto el jueves 5 de noviembre la actividad se llevará a cabo en la Sala de Conferencias del Palacio Córdoba de la ciudad de Salto

(ROU).

El curso, que está dirigido a Guardavidas y Técnicos de Medio Ambiente, Salud y Deportes, que realicen sus tareas en las playas y áreas de recreación del Río Uruguay, tiene como objetivo proporcionar información y un método de trabajo que permita registrar y comunicar el estado del agua del Río, en relación a la presencia de floraciones algales.

La modalidad de la capacitación consistirá en una instancia teórica - práctica, con evaluación final, que se basará en una actividad práctica de campo y la presentación por escrito de los resultados de las actividades.

El curso será dictado por los profesionales de la Secretaría Técnica de la CARU Lic. Mariel Bazzalo, la Lic. Pilar Ojeda, el Lic. Héctor Procura y la Asesora de la Sub Comisión en Medio Ambiente y Uso Sostenible del Agua Lic. Lizet De León. Además, participarán los integrantes del Departamento de Ambiente de la Comisión la Dra. Natalia Rougier y el Lic. Jorge Blasig.

Dentro de los aspectos teóricos los técnicos de la CARU abordarán temas relacionados con los aspectos generales de las floraciones de cianobacterias, programas de vigilancia y estado trófico de playas en el Río Uruguay, objetivos y metodología de monitoreo, difusión de resultados sobre floraciones de cianobacterias, presentación del programa de vigilancia visual de Floraciones

Algales en el Río Uruguay e introducción al registro en la planilla de campo, difusión de resultados sobre floraciones de cianobacterias desarrolladas por

la CARU, trabajo de campo, entre otros temas.

El curso organizado por la CARU forma parte de las tareas que realiza el

Organismo Binacional con el objetivo de proporcionar información, prevención, adopción de conductas adecuadas y un método de trabajo, que permita registrar y comunicar el estado del agua del Río Uruguay en relación a la presencia de Floraciones Algales en zonas de recreación y playas.

Yamandú Cardozo habla del bombista salteño Palalo Fernández

Yamandú Cardozo, Director Responsable de la murga Agarrate Catalina, que el venidero viernes, 30 de octubre, se presenta en Salto en el Teatro Larrañaga, de paso por nuestra ciudad, habló del bombista salteño  “Palalo” Fernández.

Ángel Ovidio Fernández, más conocido como “Palalo” Fernández, o “Palalo” a secas, es un eximio bombista carnavalero, que a los 77 años está un poco retirado de las marquesinas, de los habituales adoradores de Momo, que compiten por la fama y los premios.

Palalo Fernández original del barrio Progreso, supo integrar varios conjuntos carnavaleros en nuestra ciudad, y un día, como tantos, se fue a Montevideo para exhibir su destreza con el bombo murguero. Integró en la capital, varias agrupaciones, entre ellas, la mas laureada, Los Saltimbanquis, la murga de “El loco Pamento”, la murga de los Espert.

Y de aquellos ensayos y salidas de las agrupaciones del barrio Progreso en la casa y desde la casa de la familia Fernández, del negro Francisco, hasta la bien ganada fama en Montevideo pasaron años y laureles. Ya cuando se acercaba el final de la carrera, de las grandes tenidas y competencias murgueras en la capital, por el cetro y la gloria,  allá, por los años 80, surge un grupo de viejos murguistas provenientes de diferentes títulos murgueros que deciden rescatar recordados saludos y famosas retiradas del carnaval uruguayos se titulan Los 8 de Momo. Palalo integra el grupo original y hay otro salteño entre los 8 de Momo originales, Luis Canet, y los conocidos cupleteros capitalisno, Carlitos Scarpelli, Manuel “Abrojo” Cadena, a los que se suman, Sergio Rivero, el Sapito Lafforia, Anibal Bueno, en algún momento el Zurdo Bessio y entre todos le dieron alas y fama a esta agrupación.

YAMANDÚ CUENTA

“El que conocía a Palalo era nuestro platillero, Humberto “Samantha” Orique. Siempre nos hablaba de él, de su toque tan particular y nos decía que lo iba a invitar a una de nuestras actuaciones para que tocara con nosotros. Nosotros le dijimos que si, que con mucho gusto. El día que lo trae es cuando actuamos en San José acompañando a Tabaré Cardozo en el espectáculo “Malandra”, justo cuando la música era puro rock, y casi nada de murga. Pero, Palalo subió, tocó el bombo, pensamos que se sentiría medio perdido, pero, no, quedó encantado”.

Yamandú Cardozo nos apunta que desde siempre la murga ha sentido respeto por los viejos murguistas y que en distintas oportunidades ha invitado a subir a viejos carnavaleros, para cantar o tocar. Nos dijo que, fuera del escenario se deleitaron escuchando y viendo tocar a Palalo, una enciclopedia viviente del carnaval, porque conserva viejos ritmos murgueros, cierta formas de tocar que se han perdido en el tiempo y que son buenas recuperarlas, conservarlas, transmitirlas. Por lo que nos contó, seguramente Palalo Fernández, tendrá en el futuro algún toque junto a la Catalina o al grupo de Tabaré Cardozo.

El valle de los mitómanos

Detrás de las altas montañas, a la izquierda de los grandes lagos, se encontraba el fértil valle de los mitómanos. Por ese entonces reinaba el Rey Kurk, joven monarca que había heredado el trono de su padre ArK, no hacia mucho tiempo.

Los historiadores de la mitomanía, comarca en realidad que los reunía, no se ponían de acuerdo sobre el origen de los habitantes del valle. Algunos señalaban que se trataba del Mito de las Manos, que cuando reinaba la diestra era una cosa, y cuando la siniestra era otra. Y que el mito del mejor reinado tenía que ver con el rey de turno. El otro tema era planteado al revés pero con el mismo énfasis, es decir, las manos del mito, el tema era el mito, y no las manos. El mito se lavaba las manos, utilizaba las manos, y lo que nadie se animaba a confesar era que en las noches de tormentas, de gran oscuridad y zozobra, el índice del mito sembraba la discordia, marcaba, separaba, dañaba y ya nada volvía a ser como antes.

Los historiadores, de aldea en aldea, en la primavera, en tiempos de cosechas, dicen que enseñaban obras a los campesinos de las bondades de los viejos reyes. Historias maravillosas, de lo que habían hecho y que los ancianos del lugar, viejos campesinos, recordaban de otra manera, pero que bueno, mejor si se cambiaba la historia, mejor si los malos recuerdos de reyes, eran cosas del pasado, y ahora eran buenos mirado a la distancia, mucho tiempo después, y por efectos de las palabras.

Esos mismos historiadores cuentan del Rey Monk, un gurú, conocido como el bien amado. Monk era un rey afable, dicharachero, elegante y muy culto que había aprendido el arte de mentir, con tal capitutencia, que era capaz de mentir diez veces en una misma oratoria sobre el mismo tema y ser alabado por los cortesanos, y los vasallos todos.

Dicen que había, por esos tiempos, un paje muy humilde, un sembrador como pocos de falsedades, que hizo del arte de mentir un verdadero culto. También fue  muy alabado, reconocido por toda la corte, los citadinos y los campesinos de todo el valle. La fama del paje llegaron a oídos del rey Monk, que lo convocó de inmediato a su palacio, lo desafió a mentir, y aquella noche los mitómanos fueron muy felices porque se mintieron de lo lindo. esgrimieron cualidades nunca vista, ocurrencias jamás pensadas, y en el altar de la mentira, se encendió una llama inextinguible.

Una extraña enfermedad que a veces algunos mentirosos suelen sufrir, afectó al rey, que una noche para que nadie la viera, abdicó por carta y abandonó el reino para siempre, aunque todo siempre se termina, y  Monk volvió muchísimos años después, cuando supo que había muerto Ark, el padre de Kurk.

Kurk, pese a su juventud era un digno mitómano, que nunca siguió los consejos de su padre, que dicho sea de paso, no era muy bien visto en el reino porque no sabía mentir, no quería mentir, y detestaba la mentira. Por eso, cuando falleció hubo fiesta en el reino con la bandera a asta y media, de tanta alegría.

Kurk opacó a Monk, siguiendo las enseñanzas de su antiguo rival, aquel paje que era un dechado de virtudes.

Kurk reinaba en el valle de los mitómanos y era venerado por sus vasallos, que veían en él al rey más mentiroso que tuvo el reino en su historia, jamás.

Los elementos modernos de comunicación que se fueron incorporando al reino en tiempos del joven rey, le daban mayor fama y grandeza. Kurk amaba las entrevistas y en ellas se explayaba a sus anchas. Todos adoraban que dijera y se desdijera a cada rato, por todos los medios, el archivo de sus incongruencias era valiosisimo y nunca nadie llegaría a igualarlo, de eso daban fe sus allegados más íntimos.

 A todos lados lo acompañaba el gigante FraK, que no hablaba, pero que era un enamorado de las cámaras. Frak, sólo reía, gesticulaba, acompañaba el flash de las cámaras fotográficas y se mostraba risueño, con cara de circunstancias muchas veces, esa eran sus poses mejores.

La única vez que Frak habló fue cuando tras una cata de vino y luego de catar tres veces cada sabor de la bodega, dijo que había jugado un par de años en la NBA antes de llegar al reino. Como nadie sabía qué era eso, lo adoraron, por haber dicho algo a tono con el monarca, su señor.

Finalmente podemos decir que al valle de los mitómanos llegan a diario cientos de peregrinos, atraídos por la fama del lugar y porque quieren implantar felicidad en otros lugares. Todos absorben lo mejor de los mitómanos, se llevan los mejores recuerdos y enseñanzas para sembrar por el mundo.

Kurk es feliz por los ingresos que dejan tantos visitantes y por enseñar a querer la mitomania, fortalecerla y acrecentarla, por eso nadie duda que son felices en el reino y que comen perdices, lo que no se sabe si alcanzarán para todos.

El hombre de campera que caminaba por calle Uruguay

 “En días de lentes oscuros/ montevideanos/ en un recodo de boliche/ me toca el hombro una nostalgia/ linda y triste/ (como diría falco/) por el gordo faget/ poeta/ cartomante/ a veces lazarillo/ de un mariscal ajedrecista/ admirable/ estratega de guerras/ sin crueldades ni bajas”. Así describe Macunaima, en un poema, a Rolando Faget, poeta que supo caminar las calles de Salto.

A fines de los años setenta, comienzo de los ochenta, era muy común ver aquel corpulento hombre, de campera, lentes oscuros, lento andar, con aire de distraído, ir o venir por calle Uruguay. Siempre andaba con una gran carpeta en sus brazos, que la acunaba como si fuera un bebé, y tal vez lo era, porque en ella llevaba muchos apuntes, muchos poemas, algunos libros finos, recortes de diarios y cosas que servían para comentar en su programa.

.Algunos salteños sabían quién era, otros lo identificaban como “el gordo de la radio”. Y que Rolando Faget tenía el programa “la mañana en Tabaré”, en esa emisora. Fue un gran difusor del Canto Popular Uruguay, una camada de nuevos artistas nacionales, otros reciclados que no estaban prohibidos. Faget también acercó a los salteños nombres de nuevos poetas uruguayos que escribían en tiempos difíciles, poetas salteños como Elder Silva, Juancho Martínez, Víctor Silveira, Marta Peralta. A muchos había impulsado en Ediciones de La Balanza, a otros los difundía oralmente. Faget fue impulsor de un ciclo de Canto Popular en el Ateneo donde pasaron figuras como Omar Romano, Larbarnois- Carrero, Rumbo, Los que Iban Cantando, Montrevideo, Luis Trochón, Leo Masliah,  entre otros, que por esos días encabezaban un fenómeno musical de mucha convocatoria popular.

 Rolando Faget, un montevideano de pura cepa, se enamoró de Salto, se sintió un salteño más y lo pregonó por años en distintos lugares por donde anduvo. Y si bien su presencia en Salto fue breve, en el tiempo, dejó una huella profunda, marcó un camino que el tiempo no borra. “Te diré que soy muy montevideano y muy salteño. Soy un enamorado del río de Salto y quiero al río Uruguay como se puede querer a una mujer. Para mí el Río de la Plata es `el río`, y al Uruguay lo llamo `la río`; es algo muy femenino”, dijo alguna vez en una nota periodística.

La vida lo llevó a Barcelona en los años ochenta, pero mantuvo contacto permanente con sus amigos en Salto.

A PRÓPOSITO DE FAGET

Escritor, periodista, editor, animador cultural. Residió en Ecuador (Quito), en Brasil (San Pablo) y recorrió muchos países de América Latina y de Europa. Vivió en Salto. Entre 1981 y 1986 estuvo exiliado en Barcelona, España. Fue periodista en numerosos medios de prensa radiales y escritos (en Uruguay y en Ecuador). Trabajó en “Radio Tabaré” de Salto (1979-1981), donde difundió el canto popular uruguayo. Ejerció la secretaría personal del Presidente de Ecuador, Dr. J.M. Velasco Ibarra (1961 y 1968). Fue el organizador y el director de ”Ediciones de la Balanza” (1975-1977), con 16 títulos de poesía uruguaya editados. En Barcelona colaboró con la campaña electoral del PSOE y realizó diversos trabajos en la Universidad “Menéndez y Pelayo”. En Montevideo tuvo a su cargo  la secretaría de prensa del movimiento “Pregón” (1986-1994). Integra el  Consejo Editor de la revista “Graffiti”.  

SU OBRA POÉTICA

 Obra poética publicada: “Poemas del río marrón” (1971 y 1977); “Un sol otras mañanas” (1975); “El muro de los descansos” (1976); “No hay luz sin consecuencias” (1977); “La casa está habitada” (1978); “A Juan León Zorrilla” (1978); “En el nombre del trigo” (1980 y Barcelona, 1985); “Compañera Alba” (1987); “Conocer luego” (1987); “Paraula encesa” (Barcelona, 1989 y 1990); “Carta de ríos” (1993); “Nota general de plantas” (1994); “Poesía reciente” (Barcelona, 1994, 1995 y 1996).   Integra antologías publicadas en Argentina, Ecuador, Brasil, Cuba, españa, Suecia y China. 

Campaña solidaria de Clubes de Leones por niño afectado con AME

Una nueva campaña solidaria emprenden los Clubes de Leones de Salto. En esta oportunidad, vez en forma conjunta Salto Ayui, Los Azahares y Club de Leones Salto Centro, por el niño Valentino De los Santos afectado por una Atrofia Muscular Espinal (AME).

Este miércoles, en conferencia de prensa, se brindaron detalles sobre los aspectos que tendrá esta campaña solidaria impulsada por los Leones  con su fuerte compromiso con la comunidad y principalmente con el bienestar de los niños. Y a su vez se dio a conocer la enfermedad que aqueja al niño, un chico de tres años.

Una vez más se recurre a la población salteña, tan sensible, tan solidaria con este tipo de situaciones y más cuando es un niño a quien se debe de ayudar.

Valentino padece de una Atrofia Muscular Espinal del tipo II, que no es una enfermedad común y que sus casos son muy raros siendo su incidencia en los niños de un caso por millón.

Valentino no puede valerse de sus miembros inferiores para caminar, se mueve solamente en silla de ruedas y debe llevar adelante un programa especial de fisioterapia respiratoria en Montevideo, en el Centro Teletón.

El niño salteño necesita de un aparato de Hiperinsuflación Pulmonar “Alpha 300”, cuyo costo supera los cinco mil dólares y que debe de ser adquirido en Europa. Y es un aparato que acompañará a Valentino toda su vida.

Nataly De los Santos,  madre de Valentino confía en la solidaridad  de los salteños que siempre han respondido en instancias similares.

Hay una cuenta habilitada en todos los Abitab del país y que que corresponde al número: 5648. Además, se instalarán alcancías debidamente identificadas en todos los comercios de nuestra ciudad.

Por consultas y/o donaciones personales, el celular de la madre es 098 829

318,

LA ENFERMEDAD QUE PADECE

La atrofia muscular espinal proximal tipo 2 (SMA2) es una forma infantil crónica de atrofia muscular espinal proximal caracterizada por una debilidad muscular y una hipotonía, resultado de una degeneración y pérdida de las neuronas motoras inferiores en la médula espinal y en los núcleos del tronco encefálico. Se estima una prevalencia de 1/70.000 aproximadamente.

La enfermedad es ligeramente más frecuente en hombres que en mujeres. La enfermedad aparece entre los 6 y los 18 meses de edad (normalmente alrededor de los 15 meses). En general, los niños afectados tienen dificultades para sentarse de forma independiente y son incapaces de mantenerse en pie y de andar al año de vida.

La debilidad muscular (casi siempre simétrica) afecta principalmente a las piernas y a los músculos del tronco. Es frecuente el temblor de los dedos. Son comunes la insuficiencia respiratoria, la escoliosis y las fracturas en respuesta a mínimos traumas

Y entonces la poesía Stella Maris Ponce y Javier dos Santos, dos voces en Las Nubes

La poesía sigue atrapando, sigue convocando, y se hace mencionar en nuestros días. Días pasados en El Chalet Las Nubes, casa emblemática de la poesía, si las hay, en Salto, la poesía latió a dos voces.

La concordiense Stella Maris Ponce con sus “Spirituals” y el fraybentino Javier Dos Santos con su “Lo último que se pierde”. Dos libros que fueron desmenuzados, descubierto e iluminado, por otro poeta, el docente salteño Fernando Rocha.

No es fácil hacer confluir dos mundos poéticos, dos universos poéticos, con sus signos, con su claves  y esos códigos que trazan líneas y que nos invitan a conocer su magia, su misterio, su mensaje.

Descubrir a dos poetas que hacen todo a pulmón, que lo hacen por amor al arte, y que viven intensamente cada palabra cinceladas en sus versos, no es cosa de todos los día, y allí estuvieron Stella y Javier.

Es un tiempo de demanda de las nuevas generaciones de poetas, y lo hacen  en razón a su calidad, su sentir, su decir y nos dejan. gratificantes sensaciones, en un mundo, el de los versos.

STELLA MARIS PONCE DICE

“Feliz y agradecida al poeta Fernando Rocha y sus alumnos por la invitación que me han hecho para cruzar el charco y llegar con mis Spirituals. Será un placer compartir con Uds. y con el poeta Javier Dos Santos, de Fray Bentos. Gracias por organizar este encuentro con tanto cariño. Nos vemos el viernes con todos los que gusten acercarse”.

Estas palabras de la poetisa entrerriana reflejan su alegría y su emoción por el encuentro que se iba a llevar a cabo en nuestra ciudad, pero también habla de lo que le dejó este encuentro: “ Poesía de las dos orillas. Fue un puente de verdad. Presentación de "Lo último que se pierde", el provocador libro de Javier Dos Santos (Fray Bentos) y mis "Spirituals" gracias a la generosidad de Fernando Rocha (Salto) en el Chalet Las Nubes Casa Museo ex residencia de Enrique Amorim. La noche fría y la calidez de la gente, la magia del lugar, la charla encendida, mis poemas con canto a cappella que gustaron y cómo me gusta hacerlo, qué felicidad de farolitos en el patio. Gracias Yannela Díaz, Leo Martínez, todos los chicos que organizaron, el público atento y con intercambios más que interesantes y a Amalia Ayala y Fernando Márquez, mis amigos copilotos de esta aventura.

JAVIER DOS SANTOS DICE

“Hace unas horas presentando mi libro "Lo Último que se Pierde" en Salto en la ex casa de Enrique Amorim (hoy LAS NUBES) junto a la poeta concordiense Stella Maris Ponce. Muy, pero muy bueno, el público, los amigos, la poeta, un disfrute total. Gracias Fernando y familia”.

Dos Santos, después de Salto, viajó a Montevideo, a la Feria del Libro donde presentaba “lo último que se pierde”. Este libro, emotivo, de muchas imágenes poéticas donde se pueden palpar las sensaciones que desprenden los versos en ese hilo cautivador de sus historias, escritas con un ritmo musical acompasado Una poesía que traza las líneas del razonamiento cotidiano, oxígeno  primordial en los sueños del poeta.

Comentario sobre "ESQUIRLAS", poemario del salteño Fernando Rocha

El maestro, poeta y periodista fraybentinos, Javier Dos Santos comentó el libro de poemas del salteño Fernando Rocha.  Rocha, docente de literatura, es una de las voces más importantes que han surgido en los últimos tiempos en las letras de nuestro departamento.

COMENTARIO SOBRE “ESQUIRLAS”

Dos Santos, dice: “Estamos frente a un libro que da gusto leer. Esquirlas es un libro recopilatorio de los dos primeros poemarios de Rocha y de poemas nuevos que completan perfectamente el mismo. Está, por lo tanto, dividido en tres partes. La última corresponde a los nuevos textos y las dos primeras a “Umbral anacoreta”, 2004 e “Inexorable Bienvenida”, 2007.

Lo que se siente al leer este libro de un tirón es lo que merece ser rescatado, es de lo que deseo hablar. Excelente poemario, está estructurado en versos breves, en poemas breves pero sólidos, amenos, punzantes, a veces, amorosos, otras.

Se puede establecer como una poesía del hacer cotidiano. Para ser leído en una reposera en una agradable tarde de primavera. Porque la poesía de Rocha no tiene malditismo, no trae golpes bajos, ni dolores intensos, aunque sí trae dolores, soledades, amores y despedidas pero asordinados  por el buen decir, por la suavidad de la palabra que tan bien maneja. No vamos a encontrar ripios incestuosos ni marejadas de metáforas hirientes, pero se disfruta con un placer lavado, sucinto pero no indiferente a los temas clásicos de las ausencias, las penas y las desilusiones. Es básicamente optimista, dulce y agraciada.

La primera parte recarga las tintas sobre los consabidos temas del tiempo: la tarde, la noche, los lunes, la hora y varias referencias ineludibles a esta temática. Aparece también el ser en busca de respuestas, perdido e inocente en un mundo que no logra asir, como en el poema “Montevideo”. También la libertad y la esperanza trasuntan las páginas y llegan a personificarse como un gastado afán de necesidades demiurgas.

Es una poesía amable pero profunda a la vez. La muerte aparece, de reojo, Rocha no la deja entrar con claridad. De soslayo aparece su propia muerte mencionada pero no le da opción a afirmarse.

 “Decir” es un gran poema y abre la segunda parte. Aparece allí la necesidad de la palabra, de la vida a través de la poesía: “Se me antoja/ la palabra...” es un gran comienzo. Referencia históricas brillantes: “..quizás Pitágoras/ jugaba a ser Dios”. En fin, mucho más para decir. Fernando es un amigo, lo demás sería injusto porque primaría mi subjetividad por el afecto y la admiración. Recomendable.