TODOS LOS TEMAS DE LA MUJER, ENTREVISTAS, MODA, SALUD, CONSEJOS Y EL LATIR DE CADA MUJER EN SALTO.
domingo, 13 de octubre de 2013
De mujer a mujer, los viernes de 9 a 10 y 30 por Canal 4 de SALTO, CONDUCE ESTELA GAUTHIER
TODOS LOS TEMAS DE LA MUJER, ENTREVISTAS, MODA, SALUD, CONSEJOS Y EL LATIR DE CADA MUJER EN SALTO.
Mónica Navarro y la situación de los músicos uruguayos en Argentina
¡Hola como están todos!
Amigos queridos, ya he conversado personalmente con algunos
de Uds, y ahora les hago llegar mi deseo de que éste tema sea tratado en AGADU
formalmente.
En el día de ayer, de casualidad, me entero que a los amigos
de 11 Tiros se les ha cobrado 100 dolares per capita, en concepto de visa
artística para el ingreso a Argentina. Ni bien me hacen éste comentario me
comunico con PROM:UY dónde me confirman ésta información.
Según tengo entendido si esos 100 dolares no se pagan al
ingresar a Argentina pueden ir a cobrarlos al teatro y si no sucedieron estos
dos pasos, al egresar del país podría
cobrarse una multa considerable, que según me comentaron podría elevarse a los
1000 dolares.
El 31 de octubre tengo marcada una fecha en el Teatro Empire
de la ciudad de Buenos Aires. Ante ésta situación de incertidumbre: ¿nos
arriesgamos o no nos arriesgamos? ¿entramos a Argentina disimulando que somos
músicos y de pronto "zafamos"?. Decidimos finalmente comunicarnos
con Antonio Leiva, encargado de la sala
y amigo personal, planteándole nuestra sorpresa absoluta ante ésta visa y la imposibilidad de asumir el costo de la
misma.
Me permito sumar a Antonio Leiva a ésta lista de
distribución, para que esté al tanto de todo lo que estamos haciendo de éste
otro lado del río.
Aclaro que soy argentina, como uds bien lo saben, que hace
24 años vivo en Uruguay y que JAMAS..en
ninguno de los proyecto de los que fui parte, se nos había cobrado tal visa.
JAMAS.
Esto es absolutamente nuevo para todos nosotros y si bien
surgen argumentos tales como: "ésta ley existía desde antes" estimo
que esto NO ES UNA RESPUESTA. Si existía
desde antes ¿cuál es la causa por la cuál ahora se lleva a cabo y antes no? ¿ a
quiénes, cómo, cuándo y dónde debería pagarse ésta visa? ¿cuándo se decidió que
volvería a implementarse? ¿cúando fue comunicado?
En lo particular, para un proyecto como el mio, de pequeñas
dimensiones...el resultado será no poder tocar en Argentina o bien, quitarle el
trabajo a mis compañeros de banda y tener que formar una banda en argentina?.
No podemos especular con que a los proyectos más invisibles
quizás no se nos pida éste visado. Espero que se aclare la situación para
todos: grandes y pequeños. POR MIS FECHAS Y LAS FECHAS DE TODOS NOSOTROS.
En momentos dónde tanto hablamos de integración, dónde
sabemos bien que la cultura es el puente que une corazones y mucho más
corazones...no entiendo! simplemente no entiendo!
Agradezco profundamente a Diego Drexler, a Maxi Suárez, a
Jorge Schellemberg, a Valentina Viettro que me han escuchado con éste planteo.
A Celia Abramavicius con la que corrimos de un lado para el otro buscando
opiniones y encontrando orejas lindas que recibieron éste inconveniente.
muchas gracias a todos! quedo a disposición!
Intendente Coutinho visitó Expo Salto y stand de la Intendencia
El Intendente Germán Coutinho visitó este fin de semana el predio de la
Asociación Agropecuaria en el Hipódromo de Salto donde se desarrolla la 105ª
edición de la Expo Salto.
El Jefe Comunal Salteño estuvo presente en el stand de la Intendencia y
destacó la importancia de los cuatro ejes de exposición. Ellos son, turismo,
tránsito, medio ambiente y descentralización. Coutinho confirmó que el stand de
la Intendencia se trasladará posteriormente a Termas de Daymàn, Muelle Negro
(próximamente a inaugurar) y Fiesta de la Citricultura.
Con respecto a los cuatro ejes, el stand cuenta con una exposición
fotográfica de la tarea que viene realizando la presente administración. El
tránsito es un área de la cual la Intendencia se ha ocupado con acciones
concretas. Teniendo en cuenta que miles de personas concurren a la exposición
agropecuaria, el stand de la comuna cuenta con personal que informa y capacita
a los visitantes. Se dictan clases en el marco del programa “Más veo, más me
cuido”.
Desde el área de capacitación de tránsito, se proyectan videos y
fotografías para sensibilizar y educar a la población de un tema tan importante
para los uruguayos.
El área de Turismo expone sobre el constante crecimiento del sector,
obras realizadas y el excelente trabajo conjunto con los operadores privados
del departamento. También se realiza una exposición gráfica sobre el
crecimiento en la recaudación de las instalaciones municipales desde julio 2010
a la actualidad.
El Destino Termas logro la desestacionalidad y es el único de los tres
destinos turísticos del país (Montevideo, Punta del Este y Salto) que ha venido
creciendo constantemente.
El medio ambiente es un tema que preocupa y ocupa, la Intendencia ha creado
un área específica para llevar adelante distintas iniciativas. El stand de la
comuna fue adecuado especialmente con un toque natural donde se pueden observar
cañas verdes, piedras, etc.
Para el Gobierno Departamental el área de Descentralización es muy
importante y se continúa avanzando en distintos proyectos que tienen como
principal objetivo mejorar la calidad de vida de los vecinos del interior
profundo del departamento.
La Intendencia viene realizando una fuerte inversión a la caminería
rural, en lo que va de la presente administración, ya se han trabajado en más
de 4.000 km.
También se han realizado trabajos de mejoras en Alcaldías y centros
poblados, como ser bituminización, arreglo de calles, policlínicas y alumbrado
público.
El Intendente Coutinho dijo que el Gobierno Departamental continuará
trabajando de mano tendida con la Asociación Agropecuaria y
apoyando todos aquellos emprendimientos de crecimiento para Salto.
Mesa abierta “Detención, arte y libertad” La cultura en centros de rehabilitación
En el marco del Ciclo Libertades que viene desarrollándose en Punto de Encuentro desde setiembre, el próximo jueves 17 desde las 18 hs. tendrá lugar la mesa abierta “Detención, arte y libertad: la cultura en centros de rehabilitación”, realizada en coordinación con el área Ciudadanía Cultural de la Dirección Nacional de Cultura (DNC).
Se presentarán las políticas promovidas por la DNC en este campo a través de las Usinas Culturales, las Fábricas de Cultura, y talleres de inclusión socio-cultural ofrecidos en diversos ámbitos; los objetivos alcanzados y los desafíos por venir.
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Mesa 1
De 18 a 19.15 hs.
Facundo Fernández Luna_Tallerista de ajedrez en el Penal de Libertad, hablará de su experiencia como docente en el penal, del funcionamiento del proyecto, del efecto multiplicador y hacia dónde se puede dirigir.
Carlos Rehermann_Tallerista de literatura en el Penal de Punta de Rieles y en el Centro Femenino de Rehabilitación. Disertará sobre los tres ingredientes necesarios para realizar un taller de escritura en cárceles: educadores convencidos de los beneficios del taller, internos alfabetizados y un proceso con recompensa final.
Sergio Bafundo_Docente de orfebrería del programa Fábricas de Cultura, a cargo de talleres en el Centro Nacional Metropolitano de Rehabilitación Femenina y en la Escuela de Oficios Figari.
Yolanda Machado_Participante del taller de orfebrería en el Centro Nacional Metropolitano de Rehabilitación Femenina, privada de libertad en dicho centro.
Modera Ana Laura Montesdeoca_Asistente de dirección área Ciudadanía Cultural (DNC_MEC).
Pausa-café_15 min.
Mesa 2
De 19.30 a 20.30 hs.
Gervasio Troche_Tallerista de historieta e ilustración en el Centro de Rehabilitación Nº 5 de INAU-Mercedes. Presentará la modalidad de trabajo en dicho centro y los proceso de sensibilización vividos durante este año.
Alejandra Planel_Coordinadora y técnica audiovisual de la Usina Cultural Paysandú, instalada dentro del Centro de Rehabilitación Paysandú, desde diciembre de 2011.
Lylián Díaz_Ex-interna del Centro de Rehabilitación Paysandú, usuaria de la Usina Cultural Paysandú e integrante del equipo de realización del videoclip “Sueño” con música de la banda “Cosas que decir”.
Modera Alejandro Gortázar_Director del área Ciudadanía Cultural (DNC_MEC).
Se entregarán certificados de asistencia. Los cupos son limitados. La entrada es libre con inscripción previa a través del correo electrónico puntodeencuentro.mec@gmail.com
Punto de Encuentro_San José 1116
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sábado, 12 de octubre de 2013
Coutinho, Aguerre y Texeira Núñez inauguraron la Expo Salto 2013, que culminará este domingo
El intendente Germán Coutinho, el ministro de
Ganadería, Tabaré Aguerre y el presidente de la Asociación
Agropecuaria
Celebró el respeto y firmeza de los discursos
previos de Texeira Núñez y Aguerre, quienes –en ese orden--, mostraron cabal
conocimiento de la realidad agropecuaria y país. El primero en defensa de los productores que
llevan adelante sus emprendimientos en distintas escalas, y el ministro
destacando las condiciones que el Estado generó a favor de la producción nacional.
Coincidió con Aguerre la prosperidad de la
economía del sistema productivo, pero también con los conceptos de Texeira
Núñez sobre el esfuerzo y el aporte histórico de los productores en materia de
obras sociales (salud, educación, seguridad, vivienda) en beneficio de la
población rural, aseveró.
El mandatario señaló que en el plan de
acompañar esos esfuerzos, la
Intendencia dio otro paso con la reciente firma de un
convenio de salud rural ejemplar para el Uruguay, con el Estado y la mutual
médica privada, dijo.
A su vez, manifestó el respaldo expresado por
el sector productivo departamental con el abatimiento de más del 50 % de la
morosidad de contribución rural durante la actual gestión, respecto a los
niveles de 2010, indicó el intendente.
Agregó la predisposición del gobierno
departamental de colaborar también con la educación, la seguridad y la vivienda
en el interior del departamento. Destacó la Expo Salto como la
mayor expresión de la unidad del campo y la ciudad, donde la Intendencia presenta
su stand para mostrar las políticas de turismo, tránsito, descentralización y
medio ambiente, entre otras, dijo.
Coutinho concluyó expresando que a pesar de
las lógicas diferencias, la premisa es seguir trabajando en lo que une a todos
los salteños y a los uruguayos, tal es la tarea de proyectar al departamento y
al país hacia el futuro, aseveró.
En tanto Aguerre, se despachó con un extenso
discurso, desglosando en más de 30 minutos las políticas de Estado ante algunos
reclamos de la gremial de productores, con la intención de ser complementario y
no contestatario, dijo.
Texeira Núñez, se hizo eco de pedidos de
asistencia al gobierno nacional para defender la competitividad de la producción.
Destacó el accionar de las sociedades de fomento rural, pidió endurecer las
leyes contra el abigeato y abogó por una mayor integración entre el campo y la
ciudad.
Posteriormente a la apertura de la muestra,
las autoridades y el público presente, recorrieron los stands instalados en el
predio ferial.
Asistieron representantes nacionales, el
presidente de la Junta Departamental
Salto mantiene altos niveles de ocupación con reservas al 100 % y promedios similares
La convocatoria de
los centros termales de Salto y atractivos que ofrece la ciudad, mantienen un
alto nivel de ocupación hotelera y demanda de servicios turísticos. Los
alojamientos de la
Intendencia trabajan al 100 % de su capacidad, mientras los operadores
privados, en varios casos, registran idéntico porcentaje, y los promedios
generales están cercanos al total de su disponibilidad.
En termas del Arapey, las reservas marcan un
95 % de ocupación en la hotelería privada. En tanto el Hotel Termas del Arapey,
los moteles Ñandubay, Espinillo, Timbó y Grevillea, así como los bungalows
Ibirapitá y Anacahuita, de la
Intendencia , están con capacidad colmada.
En termas del Daymán, el promedio general de
reservas y ocupación establece un nivel del 90. En termas de Salto Grande se
informó de un registro del 90 % para el fin de semana. Mientras que los hoteles
de la ciudad alcanzan un promedio del 86 %, según datos recogidos en las
últimas horas, referente a la operativa privada.
Esta tendencia se
manifiesta especialmente durante los fines de semana, tal como viene
aconteciendo en los últimos tiempos. Lo que reafirma a Salto y al Destino
Termas, como una opción cada vez más impuesta en el turismo nacional, que
ofrece a los visitantes de la región alternativas para vacacionar en cualquier
época del año.
Comenzaron las reuniones por la 17° Recreación de La redota...
Ell día miércoles pasado la Asociación de Amigos del Patrimonio Histórico de
Salto inició las reuniones preparatorias de la 17ª Recreación de la
Redota , en su sede de Joaquín Suarez Nº 39, pasaje Ing. Richard
Wilkinson, atrás del Teatro Larrañaga.
Esta actividad que se viene realizando ininterrumpidamente desde 1997,
tiene el objetivo de conducirnos al reencuentro de nuestras raíces, en
una fiesta nacional de rescate de nuestra identidad, forjada por
Artigas y el Pueblo Oriental en la época de la Patria Vieja.
Se procura la mayor participación de la gente, mayores, ,jóvenes y
niños, a pie, a caballo, o en carreta, apoyados en la colaboración
municipal, de las Fuerzas Armadas y Policiales, institutos de todos
los niveles de enseñanza, instituciones de servicio y otras
asociaciones de nuestro medio, muchas presentes en nuestra
primera reunión.
Se ha fijado la fecha del sábado 30 de noviembre y domingo 1º de
diciembre para este evento, destinándose el sábado para las
actividades de la Recreación propiamente dicha y el domingo como viene
haciéndose anualmente, para actividades de las aparcerías en el Parque
Vaimaca Pirú.
Convocando a la más amplia participación popular para esta 17ª
Recreación de la Redota, invitamos a todas las instituciones que lo
deseen, así como a las personas quieran individualmente participar, a
dirigirse a la dirección de correo electrónico amigospatrimo@gmail.com
o al teléfono 098.066.765.
Por la Asociación de Amigos del Patrimonio Histórico de Salto
El Coordinador de la actividad
Carlos A. Etchevers
El Destacamento Departamental N° 5 ya funciona en Colonia Osimani y Llerena
El intendente Germán
Coutinho encabezó la habilitación del Destacamento Departamental N° 5 en
colonia Osimani y Llerena, acompañado por el jefe de Policía, Carlos Ayuto. Se
realizó en el marco del proyecto de seguridad ciudadana que llevan adelante la
actual administración y Jefatura de Policía.
El mandatario dijo que
la recuperación de los destacamentos es una manera de atender el interés de los
vecinos por vivir mejor y con mayor seguridad. Y permite gobernar en un marco
de intercambio con las comunidades.
Respaldó expresiones
del director de Comisiones Vecinales, Joni Santana y del jefe Ayuto, quienes
desde sus cargos de responsabilidad pública defendieron el esfuerzo de mucha
gente que aportó a la cristalización conjunta, dijo.
Coutinho agregó que la
tarea supone también acciones de reingeniería y reubicación de policías y de
funcionarios, para mantener el funcionamiento del destacamento al servicio de
la comunidad.
El intendente recordó
los destacamentos ya habilitados en barrios Ceibal, colonia 18 de Julio, costanera
norte y en el obelisco a Rodó, y adelantó que prevén instalar otros locales en
el sur y este de la ciudad.
En ese sentido invitó
a las organizaciones sociales, instituciones y vecinos de las distintas zonas
del departamento a seguir trabajando juntos y celebrando nuevas obras para
mantener a Salto en movimiento.
En tanto Ayuto, señaló
el acontecimiento como muy esperado, acentuando el concepto de esfuerzo conjunto
–Intendencia y Policía--, para aportar a la seguridad de la población.
El jerarca policial
destacó que la cooperación que ya lleva 5 destacamentos reinaugurados, es una
muestra de que el programa funciona y que la voluntad de las instituciones y la
comunidad, sirven para que la gente recoja los frutos.
Recomendó a los
vecinos disfrutar y cuidar el local y ayudar a los funcionarios policiales en
un marco de colaboración mutua para lograr mejores condiciones de seguridad
para todos.
El director Santana
recalcó que los logros del programa son exclusivamente en base a iniciativa, ejecución
y financiación del gobierno de Salto y colaboración de Jefatura de Policía y
las comunidades. No de políticos que saludan con sombrero ajeno, aseguró.
Agregó que los pobladores
de la zona se están organizando para conformar la comisión vecinal y comenzar a
diagramar un plan de prioridades. Y que se seguirá trabajando en las pautas de
seguridad ciudadana que prevé el plan de gobierno de Coutinho.
En el corte de cinta junto
a Coutinho y Ayuto, participaron el diputado Marcelo Bistolfi, la secretaria
general Cecilia Eguiluz, directores y jerarcas municipales, integrantes del
comando policial y los efectivos destacados a la seguridad del lugar y vecinos
de la zona.
Desde las entrañas: Nelson Ramos
Nelson Ramos, 1932 -2006 Dolores (Uruguay). Desde 1958
participó en numerosas muestras en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Colombia,
Cuba, Dinamarca, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Italia, Perú,
Paraguay, Rusia y Venezuela y desde 1971 creó el “Centro de Expresión
Artística”, taller de arte que dirigió hasta su fallecimiento. Fue una de las
figuras más relevantes y prolíficas del arte uruguayo .
Nota: Prof. Alicia Haber. Directora de ARTE).- Se lleva a cabo una exposición homenaje a Nelson Ramos en
la Fundación Iturria, Schroeder 6514. Con esta exhibición se inauguran las
actividades de esta Fundación.
Nelson Ramos , 1932 -2006 tuvo una larga trayectoria
artística y diversas etapas. El manejo magistral de la línea y el dibujo signan
las primeras fases creativas de Ramos y revelan sus condiciones de dibujante y
a la vez de diseñador, tanto gráfico
como industrial. Su primera serie consiste en obras abstractas de témperas y
tintas chinas de mediados de los años 50, revela una atracción hacia la obra
geométrica dinámica realizada en base a círculos y discos concéntricos, ritmos
y tensiones poderosos. En 1959 creó una serie en las que predomina las horizontales
marcándose la diferenciación entre cielo y tierra. Más adelante entre 1962 y
1963 la mancha adquirió protagonismo y se liberó el gesto tanto en el dibujo
como en óleos de gran tamaño.
Figuración inquietante
Al comienzo las primeras obras fueron más abstractas
aunque ya se insinuaban algunos rostros goyescos pero la figuración se fue
haciendo más agresiva y predominante . La máscara mortuoria, la calavera, los
rostros con ojos desorbitados y los dientes amenazadores se integran a zonas de
figuras evanescentes y fantasmales y a formas abstractas tales como espirales,
volutas, óvalos, circuitos o signos, letras, palabras completas, cruces,
números, formas diversas de típo sígnico.
Nelson Ramos 2 MNAV
Los ecos de la muerte, el aliento ominoso y el “memento
mori” sumado a lo grotesco y lo brutal son permanentes. Pero así como está
presente Thanatos también lo está Eros
en figuras alusivas a penes y senos y también desafiantes frases como “puta madre” o recuerdos de vínculos con la
madre en la palabra “mamá”. Entre 1963 y 1970 Ramos realizó inquietantes
dibujos figurativos con fuerte acento expresionista; muestra la impronta de
diversas fuentes artísticas de los dos años que pasó en Europa (1963 – 64) y en particular de sus estadas en
España. De allí deriva la influencia goyesca sobre todo en lo referido a la
serie negra, pero a la vez ciertas vinculaciones con la caligrafía árabe y
oriental descubierta en España. Asimismo hay vínculos con expresionismo
abstracto y el informalismo muy importante en ese momento en el arte peninsular
y en el Uruguay.
En las obras se establece
el contraste entre blancos y negros y el dibujo dinámico. Hay áreas de
una profunda negritud inquietante, a veces enmarañada y aglomerada como un imán
en el centro de la composición. El dibujo marca desplazamientos hacia abajo o
arriba destacándose el intenso gestualismo vertical y la materia lograda con el
espesor del óleo pastel preferido por Ramos en esos años (usaba también aguada
para los fondos y dactilopintura) como en otras obras de esa serie.
Ramos no se proponía un tema específico, no partía de una
idea preconcebida sino que empezaba a graficar y luego aprovechaba las figuras
que le sugerían las manchas y grafismos. Espontaneidad, automatismo, grafismo
intenso, variedad de líneas, propuestas más figurativas y otras sugerencias
apenas, uso de grises, de negros y la constante de la línea expresiva son los rasgos más
evidentes de esta serie. La línea interrumpida, la mancha, lo gestual y lo ondulante
no colide con la contención ya se instala una voluntad constructiva que
luego será rasgo permanente en su obra. Orden, espontaneidad y geometría
conviven.
Lenguaje abstracto
A partir de 1967 –
8 ( y aunque no abandonó los dibujos expresionistas hasta 1970) Ramos volvió al
lenguaje abstracto. Adoptó sobre todo a partir de 1970 una línea de
despojamiento cromático muy intensa reflejada en una pintura de caballete en la
que se destaca la definición de una línea vertical a veces de un color especial
como el rojo, el ocre o el naranja. Los blancos predominantes son en realidad
matizados con colores para no oficiar de simples fondos ni crear la sensación
de figura fondo. En sus ambientes,
también aparece esa línea vertical en una estructura volumétrica.
En su pintura de
caballete se destaca la definición de una línea vertical a veces de un color
especial como el rojo, el ocre o el naranja. El tema de la vertical relevante
durante años se observa en diversos momentos la composición, se duplica o
dialoga con varios segmentos generando un dinamismo en la estructura. Ramos
concibe esa vertical como una impresión digital, una línea que se dilata o
afina, que va de dentro para fuera o de fuera para dentro, más cerca de la
periferia o más cerca del centro de acuerdo a su intuición y no a una propuesta
geométrica estable. Con estos movimientos y la importancia dada a la textura,
su obra se ubica dentro de una búsqueda
sensible. La calidez está dada sobre todo en el empaste denso en algunas zonas
de la obra. Ramos genera s superficies blancas o crudas, sutilmente matéricas,
con suaves texturas con toques de
grises, ocres, marrones Pero además la vertical raramente es uniforme y
geométrica; a veces inclusive se redondea y se curva.
Las instalaciones
Abordó la instalación con bidones y sillas desplegadas en
el espacio. Un conjunto de sillas
pintadas de negro e intervenidas
por una delgada franja blanca que se llama “Dislocamiento” fue expuesta en el
Museo Nacional de Artes Visuales. El objeto cotidiano es usado como soporte.
Las sillas juegan como esculturas en el espacio, de diversas formas, unidas,
paradas, acostadas, tiradas, dadas vuelta, y el blanco. La línea que las
recorre está fragmentada y tiene un ritmo propio pero sigue una dirección,
aparece y desaparece y siempre es
encontrada por el espectador. Además del
Arte Pop hay resabios minimalistas .
Rasgados, Tapados, Reversibles
En la década del 70, alrededor de 1976 y sobre todo entre
1978 y 1980, Ramos empezó a explorar la ruptura del plano dentro del cuadro
creando estructuras abstractas con papeles. Creó los Rasgados y Tapados destacados por su austeridad, la
acumulación de papel común vinculado al arte povera, y el empleo del desgarro
de ese papel. Los “tapados” son hojas de papel que cubren y encubren. Ramos desarrolla la concepción del cuadro
como un objeto. Aumenta esas búsquedas cuando comenzó a plasmar obras
tridimensionales con maderas que creaban estructuras verticales: algunos
extraordinarios ejemplos se encuentran en la colección Daros y son de 1976.
Pandorgas, Claraboyas y Tarascas
Desde 1982 construyó cajas que se destacan como una de
las propuestas más significativas de su importante trayectoria. Empleando
papeles diversos, hilos, maderas y cañas de pequeños tamaños, a los que
manipula como un orfebre, Ramos creó esos cuadros – objetos. De ligeras
armazones interiores, revelan su profunda atracción por los medios expresivos;
Ramos tenía una relación artesanal con cada uno de los humildes, perecederos y
frágiles materiales cuyas propiedades investigaba sin cesar. Recurría sobre
todo a papeles de diferente grosor,
muchos de ellos traslúcidos y delicados, para elaborar una serie de planos
complejos y heterogéneos que ofrecen siempre soluciones nuevas, ricas en
ritmos, en estructuraciones espaciales, en búsquedas de profundidad, en juegos
de sombras, en contraposiciones de verticales, horizontales y diagonales y en
orientaciones diversas de planos triangulares. A veces algún etéreo volumen
sale hacia el espectador y en otros
casos éste es invitado a adentrase en la infinitud del espacio.
Cada subespacio es un desafío a la imaginación
constructiva. El juego sin fin de formas que se contraponen, el interior de
cada obra abierta a los ojos del espectador, la penetrabilidad sugerida, la
constante permeabilidad a la luz y al aire y los ritmos heteróclitos,
singularizan a estas obras plástico espaciales. Ramos “abría” las cajas,
permitía develar sus complejas estructuras, sugería lo secreto que se encuentra
detrás de un plano y aludía a regiones espaciales y tensiones de formas.
Priman los valores táctiles. El color, muy ascético y
despojado, que se reduce a ocres, blancos y algún toque de pincelada roja, azul
o gris, no es sustantivo.
Ramos no atendía solamente a los valores plásticos sino
que se alimentaba de estímulos temáticos del mundo exterior. Hay referencias
muy concretas. En estas cajas se conjuga la comunicación del objeto, la
comunicación de lo formal y la comunicación existencial.
Con sutileza apuntaba a episodios de la vida uruguaya y
rioplatense como sucede en las serie “Pandorgas, Claraboyas y Tarascas” (1982 –
1988). La caja es en este caso un relicario del pasado que comprende la
infancia de barrio, la antigua arquitectura montevideana, referencias a la
Guerra de las Malvinas, a la opresión de las dictaduras platenses y a las
destrucciones del patrimonio edilicio. Hay libres recreaciones del Barrio Reus
al Sur, mojón urbanístico trágicamente demolido y abandonado en una “ciudad sin
memoria” por la especulación inmobiliaria y
por los desatinos de un legislación arbitraria. El tema de las cometas
es también muy importante. Las pandorgas y tarascas son reminiscencias de la
infancia de Ramos y de la importancia de la actividad manual entre los niños
uruguayos de entonces. Pero remiten, a la vez, a la espiritualización del vuelo,
a la libertad lúdica con las que las cometas se desplazan y se elevan
atravesando el espacio; parecen connotar no sólo el valor del juego sino
también el de la libertad. Por otra parte esas profundidades ignotas a las que
nos remiten sus complejas configuraciones espaciales, hablan de elementos
oscuros, de lugares de difícil acceso, de oquedades misteriosas, de
profundidades inaccesibles mientras los traslúcidos papeles parecen referirse a
las formas diversas de velar la realidad. De todas maneras los mensajes son
oblicuos y están lejos de toda recreación temática explícita como lo denotan
“Después del silencio”, “Invasión en las Malvinas”, “Reus al Sur”, “Esqueleto
de Avión”, “Restos de Tarascas”, “Pandorgas y claraboyas”,”Claraboya” y “El
violín de Becho”.
En otra serie abordada desde 1987 Ramos opta por
alusiones más explícitas. Es la reflexión que comienza a gestarse sobre el
discutida conmemoración del “encuentro de dos mundos” que lo lleva a explorar
otra iconografía. Entre 1989 y 1992 construye
“Colonización”, “Ellos aún nos miran”, “Latinoamérica”,
“Invasores,”Humillación”, “Cholula” y “Tunatiuh”‘ que integran la serie “La voz de los vencidos”. Los acontecimientos
luctuosos que acompañaron a la conquista, y que se evocan a los 500 años de la
llegada de Colón, son el detonador fermental.
Ramos se proponía mostrar visualmente el dolor de los que
quedaron sumergidos por la historia. Urnarios, vampiros, esqueletos y
calaveras, son recurrentes en ese mundo de espectros sufrientes. Escenas de
saqueo, violencia, violación y conversión obligada de misioneros que optaron
por un camino poco cristiano para conquistar las almas de los indígenas se
despliegan en algunas instancias mientras sobrevuela la ominosa imagen del
vampiro.
Nelson Ramos el coleccionista
En todas esta series Ramos se esforzó, sobre todo, por
definir un arte con acento uruguayo. Rechazó modelos importados y al mismo
tiempo desafía estereotipos sobre el arte de América Latina :en su arte no hay
folklore, color local, mitos, magias, exotismo sensualidad o fantasía. Su
constructivismo orgánico tiende a subrayar la identidad a través del uso de
materiales “pobres” (apropiados a un
país subdesarrollado), de la dignificación de la manualidad (típico de las vivencias
uruguayas) y de la valoración del proceso de construcción de la obra (otra
característica de la vida local). El respeto por las cosas hechas a mano, tan
uruguayo, se trasmite en las cajas de este artista que construye con
morososidad enfatizando el aspecto artesanal de su labor. Es una manera de
definir un arte nacional en oposición al “high tech” de los países
desarrollados. El antiguo concepto de “techné” es reactivado enfatizándose la
parte operativa de la creación como un elemento fundamental del discurso
estético. “Las cajas” trasmiten, así, vivencias de una sociedad que rechaza la
alienante superioridad mecánica y acentúa lo orgánico y vital frente a lo
impersonal y tecnológico.
)
En 1993 retorna a la creación de cajas abstractas esta
vez creando series depuradas con madera, papel y collage. En piezas como “Gran
Soplador” y” Gran soplador II” revelan un retorno a una abstracción más
reduccionista donde los juegos formales quedan acotados a grandes superficies
negras de marco irregular que oscilan entre el cuadro y el bajorrelieve y tienen
la acendrada presencia propia de su formulación plástica.
En el 2004 creó una serie muy original en papel. Estas
son creaciones de muchos y diferentes
papeles, de colores numerosos , de grosores heterogéneos, de texturas
disímiles. Los papeles están pegados solo en la parte superior y por ello gozan
de una libertad especial, un cierto aire aunque están enmarcados dentro de un
contendor interno, una caja de cartón abierta.
Es sobre todo cuando rasgaba a mano o cortaba con
trincheta por la mitad, dejaba su huella
en forma vertical u oradaba con una forma menos definida, cuando se descubren
las capas que dejan traslucir verdes, amarillos, ocres, blancos, naranjas ,
dorados, e inclusive collages con papeles de diario. Como el artista recurría a
su mano, la irregularidad prima, lo que
subraya el carácter orgánico de cada obra y a la vez evidencia la
discontinuidad y la intermitencia, de los cortes y los misceláneos colores y
papeles que se unen y separan en esas heridas y en esas oquedades que forman por
las rasgaduras. Al dejarle el protagonismo al material, Ramos se olvidaba de la
paleta, del lápiz, de la tinta, y dejaba que el bajorrelieve triunfe gracias a
la superposición de papeles y se generen sutiles formas que él lograba al rasgar con su mano,
o al cortar con la trincheta. Obtenía
una obra sobria , refinada y
elegante, en la que se destacan las
características de los papeles, su aspereza, tersura, levedad , sus tramas, tejidos, granos y los,
rasgado, surcos, rendijas, fisuras que
el artista iba generando orden, espontaneidad y geometría conviven.
Una hoja de papel es un elemento dimensional, ya es un
objeto que se puede convertir en un objeto tridimensional sólo que lo arrolles
o le quiebres alguna punta; eso no es ninguna teoría, pero , es una manera de
ver lo que es una obra de arte, sostenía Ramos. Una invitación llegada del
Lejano Oriente le permitió expresarse y darse todo el gusto posible demostrando
lo que tantas veces ha predicado y llevado a cabo. Le llegaron numerosos papeles desde China.
Era un regalo esperado, ya que se estaba
organizando la muestra de “Artustas orientales en Oriente”, con Gerardo
Goldwasser, Lacy Duarte, Pichín Peralta y él, en la Red Gallery de Beijing.
Fascinado por la diferencia, calidad y
variedad de los materiales que le iba enviando el embajador uruguayo en
China, Ramos se entregó con fervor a
realizar numerosas obras, muchas de las cuales se expusieron por primera
vez en Galería del Paseo en Manantiales.
No quiso agregarle demasiado a la propia seducción que
emana del material y lo deja hablar con toda su elocuencia. Son muchos, muy
diferentes, de colores numerosos , de grosores heterogéneos, de texturas
disímiles, y para quien amaba este soporte como él , es el momento de
entregarse al soporte sin buscar otras formas de intervención. Esta obra también recuerda la serie de los
“rasgados.” Formalmente Ramos vuelve a subrayar su amor a la vertical, un
motivo recurrente en su lenguaje que se notó sobre todo a comienzos de los
setenta en pintura, en relieves en
madera, y variadas instancias de su obra.
Nelson Ramos, falleció en Montevideo en plena etapa
creativa mientras desarrollaba una de sus series abstractas en papel que en
alguna ocasión presentó con el título de Papel sobre Papel.
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